Este ciclo tiene propósito de difundir la producción fílmica mexicana actual que ha sido reconocida y premiada en festivales internacionales, y contará con presencia de algunos directores y/o actores en los días de proyección, de acuerdo con un boletín de prensa.

La cartelera del mismo boletín, anuncia funciones del 18 al 27 de mayo, todas en la Sala 1 de la Cineteca del Centro de las Artes Nuevo León a las 16:00, 18:30 y 21:00 horas, con nueve filmes, algunos de los cuales son:

‘El lenguaje de los machetes’, Dir. Kyzza Terrezas (México / 2011 / 77 mins. / 35 mm / Festivales: Festival Internacional de Cine de Venecia 2011: Semana Internacional de la Crítica; Festival Internacional de Cine de Morelia 2011: Sección Competencia de Largometraje Mexicano; Festival Internacional de Cine de Whistler 2011: Premio Nuevas Voces Internacionales de Largometraje; Festival Internacional de Cine de la UNAM 2012: Sección Ahora México; Festival Internacional de Cine de Cartagena 2012: Premio Especial del Jurado). Viernes 18 de mayo.

La síntesis de su director, Kyzza Terrazas, dice “La película aborda la relación de ciertos jóvenes con los ideales y proyectos utópicos. Es una película que se escribe desde la conciencia del fracaso de esa utopía, a partir de ver cómo en el mundo pervive la injusticia, los grandes abismos sociales y las grandes contradicciones morales. Tuve muy claro que para hablar de estas cuestiones lo tenía que hacer de una manera honesta; no podía pretender hablar desde personajes que están a años luz de mí y que no tienen nada que ver con mi realidad”.

‘El sueño de Lú’. Dir. Hari Sama (México / 2011 / 98 mins. / Digital Blu-Ray / Festivales: Festival Internacional de Cine de Morelia 2011: Sección Competencia de Largometraje Mexicano; Festival Internacional de Cine de la UNAM 2012: Sección Ahora México). Sábado 19.

Hari Sama describe El sueño de Lu que “narra la historia, encarnada en una sola mujer, de tantos padres alrededor del mundo: la cruda y sinuosa odisea a través del duelo por la pérdida de uno o más hijos. Una odisea de la que además nunca se sabe a qué clase de puerto nos llevará al final, o incluso si habrá un final para ese dolor. Y lo hace con una mirada compasiva que no juzga ni sobredramatiza, donde el reto mayor de la película es lograr una mirada íntima y natural, que no disfraza el dolor y que encuentra en su lenguaje una manera de privilegiar visualmente el detalle, las cosas pequeñas”.

‘Los últimos cristeros’. Dir. Matías Meyer. (México / 2011 / 90 mins. / 35 mm / Festivales: Festivales: Festival Internacional de Cine de Morelia 2011: Sección Competencia de Largometraje Mexicano; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba 2011: Premio SIGNIS a Mejor Proyecto Mexicano del Rondas Ficco Cinemex; Festival Internacional de Cine de la UNAM 2012: Mejor Película Sección Ahora México; Festival de la Riviera Maya 2012: Premio Kukulkán del Jurado; 24èmes Rencontres de Toulouse 2012: Gran Premio a Película de Ficción del Cine Latino; Festival de Cine Cape Winewards en Ciudad del Cabo 2012: Premio a Mejor Fotografía). Domingo 20.

Matías Meyer, director del filme explica: “En 2007, un año después de terminar la escuela de cine, mi hermano mayor me dijo que debería de hacer una película acerca de la Cristiada. Le pregunté a mi padre si había una novela acerca de la Cristiada que pudiera ser adaptada. Me prestó Rescoldo: Los últimos cristeros, que es la mejor novela sobre este periodo. Me sorprendió esa novela y obtuve los derechos. Después, finalmente leí los libros de mi padre. Empecé a escribir el guión con Israel Cárdenas. Mucha gente estaba sorprendida de que hiciera una película sobre los Cristeros. “¿Quieres defender a la Iglesia?”, me preguntaban. Yo contestaba: “No es acerca de la religión o la Iglesia, es acerca de los ideales, la libertad y la historia de México”. Hay mucha ignorancia alrededor de este tema. Los Cristeros son vistos como fanáticos manipulados por la Iglesia, pero en realidad, fueron parte de un levantamiento popular espontáneo de campesinos mexicanos que no podían aceptar que su vida espiritual fuera controlada. Era la última pizca de dignidad que les quedaba”.

Martes 22: ‘Asalto al cine’. Dir. Iria Gómez Concheiro (México / 2011 / 120 mins. / 35 mm / Festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2010: Mejor Ópera Prima y Premio Latinofusión; Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2010: Premio Casa de América en Cinema en Construcción; Encuentro de Cine de América Latina en Toulouse 2010:Premio Ciné Cinéma en Cinéma en Construction; Festival de Cine de Sundance, EUA, 2011: Selección Oficial; Festival Internacional de Cine de Cartagena 2011: Mejor Actor; Festival Internacional de Cine de Fribourg 2011: Mejor Actor).

La película nació como una necesidad de hablar sobre la falta de espacios para los jóvenes en la ciudad de México. No es un retrato de la realidad pero es ella su objeto de estudio y de ella se vale para realizarse. Es un proyecto que cree que la intimidad con el espectador está ligada a la intimidad con la realidad, al reconocimiento; y es también el resultado de una problemática a denunciar que en la ficción se traduce en un crimen poético: asaltar la irrealidad para resolver su opuesto. // Iria Gómez Concheiro

Miércoles 23: Dir. Yulene Olaizola (México / 2011 / 83 mins. / Digital Blu-Ray / Festivales: Festival Internacional de Cine de la UNAM 2011: Competencia Oficial; Festival de Cine de Tribeca 2011: Mención Especial Mejor Fotografía; Festival de Cine de Rotterdam 2011: Selección Oficial; Festival Internacional de Cine de Santiago de Cine 2011: Mejor Director; Festival Internacional de Cine de Morelia 2011: Sección México)

Los humanos siempre han tenido la necesidad y el deseo de aplacar sus miedos más profundos. Una de las prácticas más antiguas que existen es la intoxicación, la experiencia de alterar nuestra conciencia para encontrar la calma, la liberación y provocar un cambio, o bien, solamente para experimentar nuevas sensaciones neutralizadas por nuestra rutina diaria. De forma personal, entiendo la intoxicación como una forma de acercarse al paraíso. La película trata sobre el encuentro entre dos personas que encontraron en las drogas un escape a sus asfixiantes realidades. A través de esta reunión el filme reflexiona sobre la necesidad natural por buscar los paraísos que nos hagan sentir mejor y las consecuencias de esta búsqueda. // Yulene Olaizola.

// Staff Posdata

En esta ocasión se contará con la participación de los vates Julio Trujillo (1969), Paula Abramo (1980) y Luis Felipe Fabre (1974), quienes constituirán, respectivamente, el primero, segundo y tercer acto de la representación, informaron los organizadores.

Con esta actividad se honra la tradición fundada por “Poesía en voz alta” hace 50 años. El ciclo se comprende de tres actos, en los cuales cada autor invitado dará voz a una antología personal, seleccionada para su lectura e interpretación en atril.

En este teatro lírico o poético de cámara, la palabra y sus autores son los protagonistas de cada función, añadieron.

La Casa del Poeta fue la última morada del reconocido bardo mexicano Ramón López Velarde (1888-1921), el lugar se destinó para ser un recinto cultural en mayo de 1991 para consagrar su memoria.

En este espacio de divulgación y promoción de la poesía, también se realizan encuentros entre escritores, presentaciones de libros, talleres, conferencias, charlas y ciclos de orden nacional e internacional.

Además, se alberga un museo interactivo sobre la vida y obra de López Velarde y pone a disposición del público las bibliotecas personales de Salvador Novo y Efraín Huerta.

// Notimex

Taibo Mahojo señaló lo anterior al referirse al foro Historias fantásticas: los museos en voz de sus escritores, que se realizará del 22 al 26 de mayo, en el Museo Nacional de las Culturas (MNC), en la capital mexicana.

En dicho encuentro, que se enmarca en el Día Internacional de los Museos, donde se presentarán los poetas, novelistas, editores y periodistas Fabrizio Mejía, Philippe Ollé-Laprune, Jorge F. Hernández, Rafael Vargas y el propio Benito Taibo, se buscará hacer una revisión de las funciones, beneficios para la sociedad e importancia de dichos espacios culturales apelando a diferentes experiencias y críticas.

Al respecto, Gabriela Eugenia López Torres, directora del MNC, señaló que “las visitas a los museos deben ser experiencias significativas en las que se toque el intelecto de las personas y se abra su capacidad de asombro para ver y admirar lo que se exhibe”.

Añadió que a partir del conjunto de charlas con escritores, los asistentes podrán escuchar diversas opiniones y experiencias sobre estos recintos desde la perspectiva de cinco literatos.

Ellos compartirán sus memorias y vivencias como visitantes, al mismo tiempo que darán algunas reflexiones sobre los diferentes retos que en la actualidad enfrentan en México estos espacios culturales.

López Torres anunció que estas pláticas serán las primeras a realizarse dentro de un proyecto de mayor alcance que el MNC pondrá en marcha en los próximos meses, titulado Conversaciones. El museo en voz de….

Añadió que se invitará a especialistas de diversas disciplinas, entre ellos, arqueólogos, músicos, historiadores, pintores, arquitectos, entre otros, para que hablen acerca de los museos y la cultura desde sus perspectivas y anécdotas.

En este primer foro, coordinado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los cinco escritores ofrecerán una mirada fresca sobre los museos mexicanos, a través de la narración de experiencias propias, y hablarán sobre los nuevos retos que enfrentan estos recintos en un contexto de modernidad y tecnología.

En este sentido, Benito Taibo, coordinador nacional de Difusión del INAH, indicó que uno de los más grandes retos es la forma en que los visitantes se acercan a los objetos.

“En los museos se debe lograr la interactividad manual, mental y cultural, es decir, hacer al público partícipe físico al interactuar de alguna forma con los objetos, asimismo se debe lograr un cambio intelectual en la persona y, finalmente, brindarle una experiencia emocional con cargas simbólicas”, precisó.

De acuerdo con el escritor, los museos tienen su origen en los gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas que se dieron en Europa, Estados Unidos y México, del siglo XVI al XVIII.

En ellos se exhibían diversos objetos que representaban la cultural universal, y otros tantos que no eran más que curiosidades que provocaban asombro y sorpresa.

“Se mostraban, dijo, objetos creados o modificados por los humanos, desde artesanías hasta objetos rituales, antigüedades y obras de arte; también se exhibían plantas, animales y minerales, así como seres naturales para los que no había explicación, como animales y plantas exóticas; además, se presentaban instrumentos relacionados con la ciencia, como telescopios, básculas y lentes de aumento”.

Según Gabriela López, los museos surgidos durante el siglo de la Ilustración para resguardar y exhibir infinidad de objetos que remitían al pasado, actualmente conservan su esencia como “repositorios de una gran variedad de piezas que explican diferentes culturas y momentos de la historia, y enriquecen el conocimiento de sus visitantes”.

“Son espacios —agregó— donde se privilegia la memoria al explicar quiénes fuimos y somos a partir de las colecciones, y al mismo tiempo, establecer a través de la imaginación y los hechos, quiénes seremos en un futuro”.

Por su parte, Benito Taibo mencionó que esas cápsulas de tiempo conocidas como museos, explican las cosas que sucedían desde la cosmovisión de las épocas en que fueron creadas, “y sin duda, en el caso de los museos del INAH son creadores de identidad colectiva que narran el pasado y permiten comprender el presente”.

“Durante mi participación en el foro de escritores, añadió, voy a contar mis experiencias en dichos recintos desde el punto de vista del visitante, aquel que traspasa el umbral y acaba siendo sorprendido, admirado, lleno de grandeza y conocimiento”.

El escritor Fabrizio Mejía, quien abrirá el foro el 22 de mayo, abordará el tema de los museos desde la experiencia y significación que genera la visita a ellos, “el espectáculo urbano que se vive hasta llegar al recinto de elección, y aún más, la situación vivida dentro de los espacios que fungen como ventanas de convivencia con otros”.

También participará, el 23 de mayo, Philippe Ollé-Laprune, escritor, editor y traductor francés residente en México, quien dirige la Casa Refugio Ciltlaltépetl desde 1998 y es director de la revista “Líneas de fuga”; autor de los textos Desorden aparente, 100 ans de littérature mexicaine y Ombre de la mémoire.

El 24 de mayo estará Jorge F. Hernández, cuentista, novelista, ensayista y actualmente, desde 2005, conductor del programa de radio Acentos, en Opus 94.5 FM, en donde comparte micrófono con Phillipe Ollé-Laprune y Fabrizio Mejía.

El foro concluirá el sábado 26 con la participación del poeta y crítico literario Rafael Vargas, miembro de la Asociación de Críticos Literarios de Andalucía y presidente de la editorial Asociación Literaria Huebra.

Es creador de diversos títulos de poesía, prosa y crítica, entre ellos, Los motivos del lobo (2007), Poemas para una queja (2005) y Tras las huellas del tiempo y de los mitos. El flamenco visto por los flamencos (1995).

// Notimex

La obra fue ejecutada ayer jueves como parte del programa de la XI Bienal de La Habana, a la que concurre una delegación de artistas de México, entre ellos Helguera, Gabriel Orozco, Saúl Villa, Marcela Armas, Raymundo Sesma, Arcangel Constatini y Damián Ortega.

“La Exposición…” está basada en el texto “El clave bien temperado”, de Johann Sebastian Bach, considerado uno de los fundamentales de la música moderna occidental.

El jefe del Departamento de Música, de la Universidad Cubana de las Artes, Ulises Hernández, declaró a la prensa que “El clave bien temperado” es en sí misma una obra de arte, inspiradora de artistas de muy diversas expresiones.

Helguera radica en Nueva York y viajó a La Habana dos semanas antes de comenzar la XI Bienal para instruir a los ejecutantes, preparar la presentación y ultimar sus detalles.

La XI Bienal de La Habana inició el pasado 11 de mayo con la participación de unos 180 artistas de 43 países.

Performances, instalaciones y varios proyectos de inserción social entre otras modalidades estéticas confluyen desde entonces en varios puntos de la capital con el eje central de las prácticas artísticas y su equilibrio con los imaginarios sociales.

Fundada en 1984 tras el fallecimiento del pintor cubano Wifredo Lam, la fiesta de las artes visuales surgió como punto de encuentro del arte contemporáneo latinoamericano y caribeño, según sus organizadores.

Muchos de los participantes han mostrado tal entusiasmo que incluso Gilbert Brownstone, director de la fundación estadounidense que lleva su nombre, sostuvo que “nada (tiene) que envidiar” a la de Venecia.

Según el destacado galerista, la cita de la ciudad italiana es un mercado donde hay poco por descubrir y al que asisten escasos artistas del Tercer Mundo, todo lo contrario a lo que sucede en la capital cubana, en su criterio.

// Notimex

“Me parece muy interesante la perspectiva de la Universidad de Regensburg, de que la imágen, ya sea a través del cine y de la fotografía se vincule directamente a los procesos académicos, que la imágen no solo sea una expresión cultural sino que también se considere como parte de las labores de investigación académica”, dijo.

“Para mi es muy importante poder mostrar parte de mi trabajo. Una de las exposiciones es ‘México Tenochtitlan’, que ha girado por muchísimos países pero que no había estado en Alemania. Esta serie es sobre la cultura popular urbana sobre la Ciudad de México y la relación ritual entre vida cotidiana y festejos tradicionales”.

Señaló que también inauguró otra serie suya, que es “Tepito ¡bravo el barrio!”, que “es un trabajo que hice en la Ciudad de México en ese barrio y es un retrato colectivo de los habitantes de este barrio”.

Es interesante, dijo, “porque aquí la estamos poniendo también en una galería que está en un barrio de la ciudad de Regensburg. La intención es también establecer este diálogo de barrio a barrio”.

Francisco Mata Rosas lleva asimismo al festival de cine de Ratisbona la representación de la UAM Cuajimalpa, en donde es profesor e investigador, con el fin de establecer un convenio de colaboración entre las universidades de esta ciudad y la UAM.

“Lo que a mi me importa muchísimo es dar a conocer cómo se manifiesta la cultura popular urbana en México, cómo es el resultado de hibridaciones culturales, de procesos migratorios, adaptaciones. Me interesa muchísimo investigar visualmente, como artista me interesa expresar ese ángulo”.

Manifestó que en el caso de la serie fotográfica de Tepito, son retratos que realizó en el barrio en un estudio móvil. Llevé un ciclorama blanco (un fondo blanco) que lo ubicaba en distintas partes de la calle, afuera del metro, en un gimnasio, etc., y yo le pedía a la gente que pasara para ser fotografiada para retrarlos sin fondo –es decir, con un fondo blanco-, para descontextualizar a los personajes y que nos ubicaramos en ellos”.

“Por otro lado hice fotografías buscando cuál es la estética del barrio y la exposición se compone de estos dos cuerpos de trabajo con la intención de que sea el espectador el que construya la fotografía final, mentalmente hablando, que cada quien le ponga el fondo que quiera al personaje que quiera, y que se imagine la historia de ese personaje”.

En la serie “México Tenochtitlan” es fotografía en blanco y negro, -lo de Tepito es color-, que busca las imágenes metafóricas que se dan en la Ciudad de México, imágenes que muchas veces para la mirada europea parecieran surrealistas, “pero que yo digo que son sur-realistas, o sea, el realismo del sur, del que aquí se ve tan poco”.

“Te describo una imagen: un personaje vestido de calavera, la muerte, va emergiendo de una salida del metro del Zócalo. Esa fotografía se llama Mictlán y es la metáfora de que el reino de los muertos estaba en el subsuelo y que eventualmente regresaban a convivir con los vivos en algunos festejos”.

La foto significa que “esto sigue sucediendo. Lo interesante de la foto es que toda la gente que va saliendo junto con este personaje no están sorprendidos, pareciera que nos resulta natural”, dijo Francisco Mata Rosas.

Manifestó que desde su percepción, “los alemanes suelen reaccionar ante esas fotografías con gran sorpresa, los confronta con los estereotipos que existen sobre México y sobre lo mexicano, y entonces ver estas imágenes muestra una ciudad viva, con mucha gente y mucho movimiento, donde el carácter ritual no solo es en celebraciones específicas sino que yo detecto que tenemos una ritualidad aún en la vida diaria”.

Lo mismo puede ser un danzante vestido de conchero bailando enmedio del tráfico en Reforma. “Son muy sorprendentes estas contradicciones”, dijo.

Consideró que la primera reacción de los alemanes es una gran curiosidad, por lo que en la inauguración de “’México Tenochtitlan’ -comentó- hubo una gran cantidad de preguntas del público sobre esas imágenes.

Una vez que concluya el festival de Cine y Cultura en Regensburg, que se inauguró ayer y terminará el 18 de Junio, la serie fotográfica de “México Tenochtitlan” quedará en custodia del Consulado General de México en Frankfurt para su exhibición y la intención es que inicie una gira por Alemania.

// Notimex

El evento pretende generar un espacio de reflexión y diálogo que propicie el reconocimiento de los diferentes sistemas y teorías para la generación de significado que son pertinentes en la producción, investigación, y enseñanza de las artes; se informa en un comunicado. El tema de este año es “Signo, tiempo y arte”, considerando al tiempo como “concepto transversal que reúne interdisciplinariamente los diferentes saberes”.

El programa del Encuentro incluye conferencias magistrales, nacionales e internacionales, de reconocidos expertos en el campo de la significación, cursos, eventos artísticos y culturales así como mesas de diálogo que abordarán las siguientes temáticas:

a) El tiempo y la producción artística

El tiempo configura una gramática organizativa dentro de la que transcurre la experiencia artística. Hay obras que demandan un largo tiempo de producción y otras que se realizan con brevedad; hay obras que sintetizan la temporalidad en un plano final y hay obras que demandan el encuentro de la temporalidad de la producción con la vivencia temporal del espectador.

    b) El tiempo como objeto

Si bien, todas las obras artísticas transcurren en el tiempo, hay algunas en las que el tiempo se configura como tema, como forma objetiva de conocimiento, como principio generador de un proceso artístico.

    c) Tiempo e interpretación

El discurso del arte se ve configurado desde múltiples formas a través de la narración de la historia que ubica las funciones de un valor cultural, estético, social, etc., y sus transformaciones en diferentes momentos. Sin embargo, la construcción de una historia implica la conciencia organizativa del tiempo, el presente acercándose a una realidad pasada, o la creencia de una realidad pasada tomando lógica en la interpretación presente, ¿es acaso el tiempo lineal o es la ruta transformadora de una voluntad creativa?

Para mayor información, escribir a: arteysignificacion@conarte.org.mx 

*Las actividades del Segundo Encuentro Internacional de Arte y Significación serán gratuitas.

*Parte del Encuentro se transmitirá en vivo por internet.

La coordinadora de imagen de la institución, Lizeth García, indicó que cada año se dedica la feria a un personaje, y esta edición será un homenaje póstumo a Daniel Sada, representante de la literatura bajacaliforniana, mexicalense fallecido en 2011.

Anotó que los tijuanenses podrán disfrutar de más de 80 presentaciones de libros de escritores mexicanos, de España y de Estados Unidos, cuyas presentaciones serán en las salas “Daniel Sada” y “30 años”.

Agregó que del 25 de mayo al 3 de junio, podrán también compartir la feria con 152 escritores internacionales, mexicanos y regionales, quienes revelarán sus experiencias sobre sus publicaciones.

“Los tijuanenses tendrán la oportunidad de escuchar conferencias magistrales, lecturas en voz alta, la presentación de antologías, presentaciones de revistas, así como una olimpiada literaria en Twitter”, dijo.

También habrá más de 57 espectáculos de música, danza y poesía, el pabellón infantil con actividades relacionadas a la literatura, escritura y artes visuales, Libromóvil, Tijuana Ciudad de Lectores y el Programa Nacional de Salas de Lectura.

Recordó que el 6 de junio de 1980 se inauguró la primera Feria Nacional del Libro de Tijuana, a iniciativa de la Unión de Libreros de Tijuana, sección Canaco, “el gremio tomó la calle para acercarse al ciudadano en una manifestación cultural”.

// Notimex

A través de un comunicado online, el Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) informa con fecha de hoy, jueves 17 de mayo, que los ganadores de la 22ª edición del Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen son, en género ‘cuento’ Alma Rosa Mancilla Sánchez, de Toluca, Estado de México y en ‘poesía’ Oscar David López Cabello, de Monterrey, Nuevo León.

El texto “Las babas del caracol y otros relatos”, firmado con el seudónimo “Sufiya Zinobia” de la escritora del estado de México, Alma Mancilla, en género ‘cuento’ fue seleccionado por el jurado que integraron Sandra Lorenzano, Ana García Bergua  y Diego Rabasa, quienes determinaron el premio a Mancilla entre 87 trabajos recibidos del interior de México, Estados Unidos y Canadá.

El jurado en género ‘poesía’, estuvo integrado por Myriam Moscona Ernesto Lumbreras, y José Homero, quienes seleccionaron de entre los 72 trabajos participantes, provenientes de todo el país, la obra firmada con el seudónimo “Lawrence de Arabia”, titulada “Farmacotopía”, del escritor Óscar David López Cabello, de Monterrey, Nuevo León.

La Lic. María Luisa Miranda Monrreal, directora general del ISIC, instancia organizadora del certamen, informó también que está dotado 120 mil pesos en cada género y un diploma el galardón, que será entregado a sus respectivos ganadores en una ceremonia con fecha estimada 6 de julio de 2012. en Culiacán, conforme a la convocatoria publicada en octubre del año pasado por el Gobierno del Estado de Sinaloa, con apoyo de la Dirección General de Vinculación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Anteriores ediciones del premio creado en 1990, fueron ganadores Eduardo Langagne, Ana Clavel, Juan Domingo Argüelles, Efraín Bartolomé, Rosina Conde, Adriana González Mateos, Mónica Lavín, Cosme Álvarez, Juan José Rodríguez, Jesús Ramón Ibarra, entre otros, de acuerdo al notificado de la página oficial del ISIC, Instituto Sinaloense de Cultura.

Óscar David López Cabello nació en Monterrey, Nuevo León (1982). Es autor de la novela “Nostalgia del lodo / La nostalgie de la boue” (2005), de los libros de poesía “Roma” (2009), “Gangbang” (2007) y “Perro semihundido” (2008); junto a RZKXPX es coautor del EP “The Gangbang Show” (2008) .

Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2009, y el Prix de la Jeune Littérature latino-américaine 2005-2006, MEET, Saint Nazaire, France. Ha sido becario de Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs de Saint Nazaire, France (2006) y del Centro de Escritores de Nuevo León (2005). En el verano de 2010 lanzó “ROMAAMOR. CAJA DELUXE” que contiene tres libros: “Roma”, “Roma, etc.” y “Amor o de la putería”, además del juego de mesa “ROMAAMOR. Serpientes y escaleras”.

Actualmente es becario del FONCA en la categoría de Jóvenes Creadores, 2011-2012, de acuerdo con los datos publicados en el blog de Óscar David López Cabello.

// Staff Posdata

A través de entrevistas, los productores tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo previo y profundizar en el proyecto específico que se presenta. Después de esta primera etapa, el jurado hará una selección final de hasta 10 becarios, quienes serán beneficiarios del Programa Bancomer-MACG Arte Actual 2012-2014.

El Programa Bancomer-MACG Arte Actual, se creó con el fin de abrir nuevos campos para la reflexión y crítica dentro de la práctica artística, además de impulsar la producción de las nuevas generaciones mediante la discusión con especialistas de distintos rubros. Por medio de esta convocatoria, también se busca estimular el diálogo, las negociaciones e intercambios entre artistas y diversos agentes sociales, poniendo énfasis en los mecanismos por los cuales este intercambio se concreta en obras artísticas que remitan a nuevas formas de interacción con el público.

La beca incluye: seminarios, talleres, encuentros, estudios de especialización, asesorías curatoriales, residencias y viajes de estudio, entre otros. De manera simultánea, se busca la resolución plástica de los proyectos por medio de la gestión interinstitucional, asesorías técnicas, adquisición de equipo y materiales, museografía, difusión y exhibición en el Museo de Arte Carrillo Gil del INBA, así como la publicación de un catálogo.

Fecha límite: 1 de junio de 2012
Más información: www.fundacionbbvabancomer.org  o  www.museodeartecarrillogil.com

Agregó que ya se publicaron tres de los siete tomos en que se dividieron sus memorias, y que este jueves se cumplen 123 años del nacimiento del escritor y diplomático mexicano.

Subrayó que con el fin de difundir y preservar la obra y vida de Reyes Ochoa, quien nació el 17 de mayo de 1889, el Fondo de Cultura Económica (FCE) anunció, en 2010, la firma de un convenio entre varias instituciones Ello con el fin de publicar sus diarios personales, mismos que son un vistazo completamente inédito a la historia reciente de México, de la mano de uno de sus personajes clave.

El proyecto consiste en la edición de siete volúmenes que abarcan cerca de medio siglo, desde 1911 hasta dos días antes de su muerte, ocurrida el 27 de diciembre de 1959, y que incluyen temas como: los pasos del escritor a partir de sus años formativos, la época anterior a su matrimonio y el inicio de la Revolución.

Así como la muerte de su padre, el general Bernardo Reyes, el viaje a París, los años de destierro en Madrid, el reingreso al servicio exterior, la vuelta a México, el retorno a Francia en calidad de embajador, la llegada a Buenos Aires y su entrada a Brasil.

Tres de los siete volúmenes de los diarios de Alfonso Reyes ya fueron publicados: Alfonso Reyes. Diario. Tomo I (1911-1927), Tomo II (1927-1927) y el Tomo III (1930-1936). La compilación, introducción, presentación y cuidado editorial de dichas ediciones estuvieron a cargo de los especialistas y conocedores de la obra del escritor y diplomático mexicano Alfonso Rangel Guerra, Adolfo Castañón y Jorge Ruedas de la Serna, respectivamente.

Restan por publicar cuatro volúmenes. El siguiente, Alfonso Reyes. Diario. Tomo IV (1936-1939), a cargo de Alberto Enríquez Perea, estará en librerías a finales de julio de este año, tentativamente. Este tomo incluye el tiempo en el que Reyes se desempeño como diplomático en Brasil y Argentina.

El tomo IV es muy importante, pues marca la mitad de la vida productiva de Alfonso Reyes, comentó Omegar Martínez, jefe del Departamento de Literatura, del FCE.

“Don Alfonso tenía una caligrafía de dos tipos, una muy correcta cuando escribía cartas personales o textos suyos, y otra que era la personal, más difícil de leer, por lo que costó un poco de trabajo descifrar su escritura.

En el tomo se habla de personajes de la época, periódicos, restaurantes, obras de teatro, información que no es tan fácil de conseguir, que si se refiriera a lugares en México, por ello el editor, gran conocedor de Brasil y de la obra de Alfonso Reyes, tardó un poco más en encontrar las referencias”, explicó.

Los siguientes tomos, V (1939-1945) y VI (1945-1951), están a cargo de los especialistas Javier Garciadiego Dantán, Víctor Díaz Arciniega, mientras que el último, VII (1951-1959), será revisado por Fernando Curiel Defossé y Belem Clark de Lara.

El quinto volumen está programado para aparecer a finales de año o principios del 2013, en él se podrá leer que Reyes regresa a México después de haber estado fuera del país más de cuatro años.

Ya en tierras mexicanas empieza a concretar los proyectos de creación de la casa de España, El Colegio de México y, después, la fundación de instituciones como el FCE.

En el sexto tomo Alfonso Reyes es ya una figura pública de gran referente a nivel internacional, y en el séptimo, el más extenso, se establece el final de su vida, donde tiene la menor producción de escritos.

Cada uno de los editores representa una de las instituciones con las que Reyes tuvo alguna relación: El Colegio de México, la UNAM, la Academia Mexicana de la Lengua, la Universidad de Nuevo León, El Colegio Nacional, el Fondo de Cultura Económica y la Universidad Autónoma Metropolitana.

El trabajo en la publicación de los diarios se ha concentrado en buscar referencias y cruzarlas, a través de búsqueda y lectura en los catálogos de los libros que Alfonso Reyes tiene en sus bibliotecas, en Monterrey y en la colonia Condesa de la Ciudad de México.

Martínez señaló que una vez publicados los siete tomos de los diarios, se podrán leer como una novela de vida, al ser más una biografía que un diario en sí.

// Notimex