El programa del evento incluye una extensa oferta cultural en distintas disciplinas como música, artes visuales, literatura, teatro y danza, así como la presentación de ediciones especiales en torno a la prolífica producción del homenajeado y publicaciones de autores locales y nacionales, conferencias y homenajes a destacados personajes en el ámbito nacional e internacional.

En ediciones anteriores del festival se ha contado con la presencia de autores como Carlos Monsiváis, Sergio Pitol, Bárbara Jacobs, Margo Glantz, Jaime Labastida, Juan Villoro, Adolfo Castañón, Víctor Díaz Arciniega, Gregory Zambrano, J. Armando Estrada Parra y Anthony Stanton.

También se ha contado con la presentación de libros de escritores como Jorge Volpi, Sergio Ramírez, Christopher Michael, Xavier Velasco, Dulce María González, José Javier Villarreal, Óscar de la Borbolla y Carmen Boullosa, han presentado sus libros; entre otros.

La edición número 17 del festival se extiende hasta el 2 de junio, en el marco del homenaje al escritor Carlos Fuentes en su primer aniversario luctuoso y la celebración el 50 aniversario de la publicación de la novela Rayuela, de Julio Cortázar.

Alfonso Reyes (1889-1959)

Escritor, humanista y diplomático nacido en Monterrey y muerto en la ciudad de México. Estuvo exiliado en España, donde publica su breve obra maestra Visión de Anáhuac (1917); los ensayos Simpatías y diferencias (1921-1926), y la obra teatral Ifigenia cruel (1924). De 1939 a 1950, alcanza la cima de su madurez intelectual; escribe sobre temas clásicos: La crítica en la Edad Ateniense (1945) y El deslinde (1944), entre otros libros. 

Lunes 20 de mayo del 2013

Teatro. Taller de técnica vocal y expresión verbal

“El arte de la voz y la palabra”

impartido por Luisa Huertas, en coordinación con el CEUVOZ.

Del 20 al 24 de mayo. De las 16:00 a las 19:00 horas.

Aula de Teatro, del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Costo: $ 1200, público en general /

$ 600, maestros, estudiantes y miembros del INAPAM.

Homenaje a Carlos Fuentes

Conferencia magistral “Reyes y Fuentes: vivir para escribir”

a cargo del Dr. Vicente Quirarte.

Organiza: UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura

y la Cátedra Interamericana Carlos Fuentes.

A las 19:00 horas. Civil Centro Cultural Universitario

(Entrada libre)

Martes 21 de mayo del 2013

Homenaje a Carlos Fuentes

Ceremonia conmemorativa al primer aniversario

luctuoso de Carlos Fuentes

Participantes: Dr. Jesús Ancer Rodríguez, Rector UANL; Silvia Lemus,

Vicente Quirarte y Hugo Valdés.

Lectura de mensaje enviado por Juan Goytisolo.

Organiza: UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura,

y la Cátedra Interamericana Carlos Fuentes.

A las 19:00 horas. Colegio Civil Centro Cultural Universitario

(Entrada libre)

Inauguración de la exposición fotográfica

“Fuentes: La Presencia”, retratos de César Saldívar.

Organiza: UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura

y la Cátedra Interamericana Carlos Fuentes.

A las 20:00 horas. Colegio Civil Centro Cultural Universitario

(Entrada libre)

Concierto Edel Juárez presenta

“Primeras consecuencias de Judith”

A las 20:00 horas.

Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Costo: $ 100, público en general /

$ 50, maestros, estudiantes y miembros del INAPAM.

Miércoles 22 de mayo del 2013

Ciclo de Conferencias

“La Historia de la Universidad de Nuevo León”,

con motivo del 80 Aniversario de la UANL.

Conferencia “Raúl Rangel Frías y su proyecto universitario”,

a cargo del Lic. Francisco Valdés Treviño.

Centro de Información de Historia Regional/

Hacienda San Pedro “Celso Garza Guajardo” de la UANL.

A las 11:00 horas. Colegio Civil Centro Cultural Universitario

(Entrada libre)

Conferencia magistral de Silvia Lemus

A las 19:00 horas.

Colegio Civil Centro Cultural Universitario

(Entrada libre)

Concierto “Una noche inolvidable”

a cargo del Trío “Los Tres Reyes”

encabezado por Gilberto Puente.

A las 20:00 horas.

Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Costo: $ 100, público en general /

$ 50, maestros, estudiantes y miembros del INAPAM.

COLEGIO CIVIL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO

Colegio Civil s/n, entre Washington y 5 de Mayo

Monterrey, Nuevo León

Contamos con estacionamiento bajo la Explanada Colegio Civil

INFORMES: 11000 330

// Staff Posdata

De acuerdo con el portal alt1040.com, el músico falleció en su casa de Austin, Texas, así lo dio a conocer su hermana Mellony Moore; sin embargo, aún se desconocen las causas de su muerte.

A su vez, varios artistas han expresado sus condolencias mediante las redes sociales como: los propios Daft Punk, quienes han resaltado que “fue un placer” trabajar con él.

Otros que han dedicado algunas palabras al fallecido intérprete han sido Tiga, Felix da Housecat, Boys Noize y Louis La Roche.

Romanthony inició su carrera como solista a principios de la década de los 90 con el sencillo “Make this love right.

Durante su carrera publicó cuatro discos, “Romanworld” (1997), “Instictual” (1999), “Live in the mix” (1999) y “R. hide in plain site” (2000).

// Notimex

No obstante la oposición de su padre, Balzac decidió dedicarse a la escritura; así que entre 1822 y 1829 vivió en la más absoluta pobreza, escribiendo teatro trágico y novelas melodramáticas que apenas tuvieron éxito.

En 1825 se desempeñó como editor e impresor, no obstante abandonó este negocio en 1828, pues estuvo al borde de la bancarrota.

Al año siguiente, el joven escritor creó “Los chuanes” novela basada en la vida de los campesinos bretones y su papel en la insurrección monárquica de 1799, durante la Revolución Francesa, la cual dio inicio a su prolífica carrera en la cual escribió más de 95 novelas, relatos cortos, obras de teatro y artículos para prensa.

En 1832 comenzó a entablar comunicación, por correspondencia, con la condesa polaca Eveline Hanska, quien prometió casarse con él tras la muerte de su marido, ocurrida en 1841, no obstante contrajeron matrimonio hasta 1848.

En 1841 inició la publicación de sus voluminosas obras completas bajo el título de “La comedia humana”, la cual se esperaba se integrara por 137 novelas, de las cuales 50 quedaron incompletas.

Balzac murió el 18 de agosto de 1850 a los 42 años de edad, siendo considerado el fundador de la novela moderna, que se caracterizó por mostrar las preocupación del autor por el realismo y el detallismo descriptivo.

Entre sus numerosas obras destacan las novelas “La piel de zapa” (1831), “El lirio del valle” (1835-1836), “César Birotteau” (1837), “Esplendor y miseria de las cortesanas” (1837-1843) y “El cura de Tours” (1839); “Cuentos libertinos” (1832-1837) y la obra de teatro “Vautrin” (1839).

* Puedes consultar la obra de Balzac de forma gratuita en las ediciones de The Project Gutenberg. http://www.gutenberg.org/files/31565/31565-h/31565-h.htm

// Notimex

“Buena parte de la literatura del narco le hace el juego a las grandes transnacionales y monopolios de la información, que venden una idea caricaturesca de México. Me parece que es una postura equivocada”, indicó Luiselli (Ciudad de México, 1983).

En entrevista con Notimex, la autora de “Los ingrávidos” (Sexto Piso) afirmó que esta caricatura literaria, reforzada a menudo por la recepción crítica y de parte de lectores, reafirma la imagen de México como un país devorado por la violencia, en vez de cuestionarla.

“Básicamente, en estos seis o siete años la prensa internacional y nacional en México se ha encargado de erigir una visión, una especie de espectáculo del derrumbe del país, y ni los escritores ni la crítica literaria en México se han levantado frente a eso”, aseguró.

Luiselli participó la semana pasada en una serie de páneles de discusión en la Sociedad de las Américas con motivo del lanzamiento de la revista “Review 86″, uno de los compendios académicos de literatura de América Latina más importante e inclusivos de Estados Unidos.

Durante su presentación, Luiselli aseguró que los libros no deben convertirse en “banderines ideológicos” y que tanto escritores como crítica debían enfrentar la tentación de reducir la literatura a las imágenes de México construidas por los medios de comunicación.

La autora participó en un panel con los escritores Álvaro Enrigue, mexicano, y con el boliviano Edmundo Paz Soldán, como parte de un simposio de tres días sobre escritores emergentes e icónicos de América Latina.

La revista “Review 86″, edición de primavera, fue editada por Carmen Boullosa y Jorge Volpi. La edición contiene el ensayo de Luiselli titulado: “Contra las tentaciones de la nueva crítica en México”.

En el texto, Luiselli asentó que “es injusto criticar a un autor por escoger escribir sobre un tema y no sobre otro” y nombró a media docena de jóvenes escritores identificados con la “literatura del narco” y que representan la “mejor cara” de esta corriente.

Criticó sin embargo que otros libros que abordan temas marginales y de violencia han homogeneizado la recepción crítica, que apunta “al regreso de un discurso ahora obsoleto que vincula producción literaria con una cierta idea de identidad nacional o regional”

// Notimex

Bajo la curaduría de Vicente Rojo, la muestra ofrece una semblanza de su trabajo de más de seis décadas; al tiempo que recupera su voz a través de fragmentos de sus novelas y momentos de su vida literaria, pública y familiar, con una rica colección de fotografías.

La exhibición, que forma parte por el homenaje realizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a un año de su muerte, es una invitación a conocer más al autor de obras como “La región más transparente” o “Aura”, entre otras, así como para que las nuevas generaciones continúen leyendo su obra.

Silvia Lemus, viuda del homenajeado, celebró tanto la mesa homenaje, como la apertura de la exposición, al tiempo que dijo que si Fuentes estuviera vivo, “estaría feliz y asombrado de ver tantos lectores presentes y de las imágenes monumentales que se hicieron para promocionar la muestra y en las que apareció su figura”.

Recordó que fue hace un año, el pasado 16 de mayo cuando el Palacio de Bellas Artes, abrió sus puertas para rendirle un homenaje “digno” tras su partida.

Dijo que nunca se imaginó que el Máximo recinto cultural del país le rindiera un homenaje a su esposo, aquel joven escritor, que en su años de estudiante transitaba todo los días por el Palacio de Bellas Artes y que el final, ese recinto lo despidiera con un homenaje.

“Al llegar a Bellas Artes hace un años, recordé que él alguna vez que me dijo que en sus años juveniles de estudiantes de la Facultad de Derecho, en la calle de Mascarones en el Centro Histórico, caminaba desde su casa familiar hasta la escuela, pasando por el Monumento a la Independencia, avenida Juárez, Bellas Artes y Zócalo.

“Y ahora, otra vez le da la bienvenida con esta exposición magnífica, curada por Vicente Rojo, quien hizo un esfuerzo por su amigo”, señaló la también periodista, al tiempo que agradeció a las distintas autoridades por el homenaje y exposición.

Ante la presencia Cecilia Fuentes Macedo, hija de Carlos Fuentes y su primera esposa Rita Macedo, Lemus se dijo satisfecha porque los amigos de Fuentes lo recordaron en su primer aniversario luctuoso.

Fuentes de perfil, dentro de un automóvil, junto a personalidades como el Rey Juan Carlos de España o el ex presidente de Brasil Luiz Inácio Lula Da Silva; con su entrañable amigo Gabriel García Márquez; besando a sus pequeños hijos, o a su esposa Silvia Lemus, e incluso tomas de sus años de estudiante, son las imágenes que se presentan en esta exposición.

// Notimex

En rueda de prensa, el productor y traductor de la propuesta escénica, Moises Zukerman, dijo que se trata de una pieza para público de todas las edades, “es como un cuento de hadas que nos permite acercarnos a la muerte y sonreír”, anotó.

La obra, dirigida por Enrique Singer, es, ante todo, una reflexión sobre la experiencia de la muerte que Levin experimentó a temprana edad, debido a un cáncer de huesos que le aquejó, refirió Zukerman.

Consideró que el universo “chejoviano” es retomado por Levin, para reinterpretar la angustia existencial de la condición de mortales, a través de metáforas y alegorías sobre lo dulce y amargo de la vida, sobre el individualismo y la diferencia hacia el dolor ajeno, y sobre las necesidades creadas que alejan a los seres humanos de lo esencial: vivir la vida.

De acuerdo con los organizadores, “Réquiem” es un cuento de hadas sobre la muerte, pero también sobre la vida, o más aún, sobre su relación dialéctica. La muerte no se impone sobre el espectador, sino que penetra en la profundidad del alma humana cuando ésta se enfrenta a la muerte.

“Este proyecto estudia la vanidad de las cosas que nos oprimen y que matan al amor, el único sentimiento humano con el que se puede enfrentar a la muerte y endulzarla algunas veces”, señaló la actriz Emoé de la Parra.

Mencionó que en “Réquiem”, Levin no es una disertación sobre el mundo social, sino del morir; “toma personajes de cuentos chejovianos y los coloca en un solo texto.

“Todos expresan la miseria humana llevada al extremo, pareciera ser que el hombre es miserable de por sí. La obra sucede en un mundo intermedio en dos pueblo: Sosho y Shoshi, es decir, en lugar cualquiera y ninguno”, refirió.

El elenco del montaje está integrado por Erando González, Emoé de la Parra, Harif Ovalle, Alejandra Madonado, Arturo Reyes, Georgina Tábora, Rodilfo Nevarewz, Carlos Orozco, Américo del Río, Haydeé Boetto, Olek Gouk y Savarthasi Uribe.

Es de mencionar que “Réquiem”, del dramaturgo israelí Hanoch Levin, es ganador de seis premios de la Academia Teatral de Israel y que mantuvo una temporada formal durante 12 años, además de exitosas giras en el extranjero como montaje original.

// Notimex

En exhibición desde el 26 de abril

Hasta el mes de junio 2013

Sala de exposiciones temporales

Iván Manríquez es un joven fotógrafo bajacaliforniano avecindado en la ciudad de Monterrey desde hace 8 años. Actualmente desarrolla proyectos fotográficos y egreso de la generación 2012 del Programa de Fotografía Contemporánea de CONARTE y Fototeca de Nuevo León.

“Camuflados”

Camuflaje proviene del francés camouflage: acción y efecto de camuflar. A su vez, camuflar es una variación hispánica del vocablo francés camoufler: Disimular la presencia de armas, tropas, material de guerra, barcos, dándoles una apariencia que pueda engañar al enemigo. También significa disimular dando a algo el aspecto de otra.

La serie de fotografías presentadas en esta exposición, por el joven fotógrafo Iván Manríquez, nos muestra imágenes de personajes camuflados. Personas o grupos de personas que, en determinadas horas del día, se encontraban realizando actividades diversas en los techos y azoteas aledañas al centro de la ciudad de Monterrey.

Mirando lo que otros no ven. Tramos de tiempo referencial a individuos y actividades laborales o de ocio, plasmados por la lente de Manríquez, nos transportan a una configuración urbana trazada desde el cielo.

La mirada en picada y alta perspectiva a través de la aparente inacción de estos espacios.

En el lenguaje arquitectónico la azotea es considerada la quinta fachada.

Sin techo, un espacio construido para resguardar al ser humano de las inclemencias del tiempo y la intemperie difícilmente puede cumplir las funciones del hábitat cotidiano.

En estos espacios pasan muchas cosas. En estas azoteas nos encontraremos desde personas jugando futbol hasta algunos personajes que arreglan goteras.

El azar y la acción de mirar. Actividades que Manríquez realizó con propósitos dimensionados a develar un ritmo diferente en la ciudad. Especialmente en el centro urbano regiomontano, donde la agitada regularidad de la actividad comercial, social y de encuentro limita nuestras miradas.

Ante las necesidades colectivas, lo individual parece oculto en un universo laboral comprometido con indicadores económicos y sociales, a través de los ideales regiomontanos de laboriosidad a toda prueba.

Los cambios, la vida, lo que aparece revelado en dimensiones políticas de sensibilidad no estable y relativamente libre. Ante las historias de ellos, de ellas, de esos, de esas personas que viven y dominan superficies anónimas como las azoteas.

Día a día son los desplazados de entornos más amplios. Los documentos fotográficos aquí presentados relacionan lo social, lo político y lo imaginario.

Subjetividades y personas que no tienen que representar un consenso relacionado a una unidad. Sino todo lo contrario. Independencias y relatividades personales. Actividad, ocio y espacios no representados de las urbes contemporáneas.

Las prácticas de vida de los personajes que vemos en las fotografías de Iván Manríquez son presencias cotidianas y no inmediatas.

Actos estéticos que configuran experiencias, que dan espacio a nuevos modos de sentir e inducen nuevas formas de sensibilidad. Las preguntas que nos podemos hacer ante lo observado conforman sentidos y establecen aportaciones hacia el campo de la función social.

La tarea esencial de Iván Manríquez es la configuración de su propio espacio para lograr que el mundo de sus sujetos fotografiados y sus operaciones resulten visibles. La esencia estética de estas imágenes está en la manifestación del disenso, en tanto presencia de dos mundos: el visible de lo individual perdido en la hegemonía del trabajo de una ciudad como Monterrey; y lo invisible de sus recorridos, actividades y presencias cotidianas en estos techos urbanos.

Las unidades personales que construyen pequeños refugios, a través de escondites de la observación inmediata del control que representa el horario de trabajo y las multitudes, que debajo de ellos, a nivel peatonal, luchan por tomar el camión todos los días, esperan a otros individuos, recorren pasillos, calles y avenidas.

La división de estas sensibilidades revela quién puede tomar parte en lo común en función de lo que hace, del tiempo y de los espacios en los que se realizan actividades en estas azoteas.

En estas fotografías podemos ver una ficción que manifiesta la posibilidad de hacer dos cosas al mismo tiempo. Abajo, los peatones, quienes trabajan, corren alcanzan, transitan; y arriba, en las azoteas, individuos que tienen tiempo de “hacer” y de crear su propio escenario social.

La vida ha cambiado en Monterrey y no podemos dejar de lado el protagonismo violento que este espacio urbano, el centro de la ciudad, ha tenido en los recientes acontecimientos de enfrentamiento con el crimen organizado.

Su aspecto, sus referencias y las miradas individuales de las calles aledañas a paso de peatón son puntos de referencia de la violencia y del olvido generalizado. Los transeúntes caminan por sus calles con una cadencia totalmente diferente a los protagonistas de las imágenes de Manríquez, quienes, aparentemente camuflados de este nuevo clima citadino, se transforman en guardianes de un espacio anónimo.

“Camuflados” Vistas de la azotea, se exhibe en la Casa de la Cultura de Nuevo León. 

Av. Colón 400 OTE, Centro
+52 (81) 8374 1128 y 1226

// Rocío Cárdenas

Rocío Cárdenas Pacheco es periodista, crítica de arte, curadora, museógrafa e investigadora de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha publicado en revistas nacionales como “Tierra Adentro” y “Armas y letras”. Es autora de El arte contemporáneo revisitado en Monterrey. Los mensajes del presente y del futuro nos llegan demasiado tarde.

Referencias bibliográficas:

Rancière, Jacques. La división de lo sensible. Estética y política (traducción: Antonio Fernández Lera). Editorial Consorcio Salamanca. 2002.

Rancière, Jacques. El espectador emancipado. Castellón: Ellago ediciones. 2010.

Roca Jusmet, Luis. La estética como emancipación en Jacques Rancière. Blog: Materiales para pensar. http://luisroca13.blogspot.mx/2010/01/resena-de-por-una-teoria-estetica-de-la.html

 A las 20:15 horas se anunciaron los resultados, donde de 55 cuentos participantes, los ganadores fueron los siguientes:

1er. Lugar: Marcela Vallejo Valenzuela, por su cuento “Miel de obispo”.

2º. Lugar: Alejandra Alanís, por su cuento “Mujer de ojos tristes”.

3er. Lugar: Elpidio Alcántar Holguín, por su cuento “La derrota del rock”.

Y se otorgaron las siguientes menciones honoríficas:

Primera: Pedro Israel Landeros Hernández, por su cuento “la muerte de un oficinista”. (Este concursante no asistió).

Segunda: Francisco Juventino Ibarra Meza, por cuento “Luz azul”.

Además, se seleccionaron cinco cuentos para que, junto con los anteriormente citados, integren el libro conmemorativo de este certamen:

“Dale pa´ Reynosa” (de Erick Pérez Serrano).

“Hierba mala” (de Jesús Ernesto García Rosales).

“Vida vegetal” (de Ángeles Ochoa Garza).

“Un día en la vida” (de Guillermo Jaramillo Torres).

“La culpa que no mata” (de Sara Lozano Alamilla). 

Cada autor ganador de premio, mención honorífica o seleccionado para ser incluido en el libro conmemorativo del concurso recibió una bolsa de libros, cortesía de la Casa Universitaria del Libro de la UANL.

Al final, los ganadores (Elpidio Alcántar Holguín, Alejandra Alanís y Marcela Vallejo Valenzuela) leyeron sus cuentos.

Así se llevó a cabo la segunda jornada del V ciclo Escritores en su Tinta 2013.

  El programa del ciclo continuará así:

Mayo 23: Pedro de Isla

Mayo 30: Jesús Garza Morúa, Maricruz Cavazos Escobedo y Oscar Arthuro Proa.

Junio 6: Futuro Moncada Forero, Jaime García y Luis Estrella

Junio 13: Ricardo Díaz Vázquez, Hortencia Delgado Flores y Denise Longoria

Junio 20: Romualdo Gallegos, Ángeles Ochoa Garza y David Ibarra

Junio 27: Teresa Cuello, Daniel Razo y Carlos Treviño Sierra “Alacrángel”

Julio 4: Moisés Ayala, Francisco Juventino Ibarra Meza y Josué Darío Ibarra Osorno

Julio 11: Luis Aguilar

Julio 18: Jair García-Guerrero, Olga Carrizales y Antonio Sánchez Ramírez

Julio 25: Fernando Elizondo

Agosto 1: Ingrid Bringas y Juan Felipe Sánchez Pantoja

Agosto 8: Adriana Cisneros Garza y Leonardo Barbosa “El Gato”    

Agosto 15: Gerson Gómez, Perla Jazmín y Erick Pérez

Agosto 22: Carlos Calles, Luis Valdez y Juan Manuel Zermeño Lecter

Agosto 29: Coral Aguirre

Septiembre 5: José Julio Llanas y María Elena Espinosa

Septiembre 12: Diana Jaramillo, Claudia Aguilar y Luis Robledo

Septiembre 19: Víctor Olguín Loza

Septiembre 26: Zaira Espinosa y René Rojas.

Octubre 3: David González Cantú

Octubre 10: Alexa Legorreta

Octubre 17: Lupita Pérez

Octubre 24: Luis Javier Alvarado

Octubre 31: Lucía Yépez

Noviembre 7: Leticia Sandoval, María Elena Rodríguez y Carlos Moctezuma

Noviembre 14: Perla Saldívar, Noek Izardui y Miguel Manrique

Noviembre 21: Sol Casdiz, Fernando Galaviz y Fernando Mol Treviño

Noviembre 28: María Dolores Hernández

// Eligio Coronado

Por vigésima octava edición regresa a Monterrey el ‘Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea los del próximo 21 al 26 de Mayo, con distintas sedes, como el Teatro del Centro de las Artes y el Teatro de la Ciudad. Este año el encuentro dará inicio con un homenaje a la maestra Sunny Savoy por su trayectoria y aportación a la danza contemporánea, el cual tendrá lugar a las 20:00 horas en el Teatro del Centro de las Artes.

Como parte del encuentro se impartirán una serie de conferencias y talleres en el Cedart Alfonso Reyes, la sala 3 de la Cineteca de Nuevo León, La Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Sala de Ensayos del Teatro de la Ciudad y la Escuela Adolfo Prieto.

Los temas que se abordarán en las conferencias y talleres abarcan tópicos como “La danza contemporánea y las artes” y “Approach to a creative process”, sobre el segundo tópico el español Germán Jáuregui impartirá un taller a partir del primero de junio en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

“Las funciones se programan de modo que no haya funciones repetidas, incluso aunque las compañías participan dos veces, tanto en el Centro de las Artes como el Teatro de la Ciudad, presentarán programas diferentes, lo cual ha significado un esfuerzo extra este año por parte de los grupos”, señaló Cinthya González, coordinadora del comité organizador del evento.

El encuentro reúne a los grupos de danza contemporánea de mayor trayectoria trayectoria y también a nuevas expresiones como: Cuerpo Etéreo, Arte Móvil Danza Clan, Colectivo de Expresión Escénica, Colectivo la Aurora, Teoría de Gravedad, TR. EX, Can de Res entre otros. Las coreografías que se mostrarán durante el evento son in// El Porvenir / Staff Posdata inn su mayor parte, pero tambior de Md y la Escuela Adolfo Prieto. LeCiudad. éditas, en su mayor parte, pero también incluirán fragmentos y adaptaciones de obras que estarán acompañadas de vídeo, live cinema, y de música contemporánea como Murcof, The Ex, Tosca, Cocorosie, René Aubry, Yo-Yo Ma, Daf Punk, Bela Bartok, entre otros.

Los boletos ya están a la venta y pueden ser adquiridos en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL unidad Mederos, y en el Estudio Profesional Danza Regia.

// El Porvenir / Staff Posdata

Tras su paso por Cumbre Tajín 2013 en marzo pasado, el dúo llegará a la Arena Ciudad de México, para presentar su más reciente álbum “Electric”, que saldrá al mercado el 15 de julio próximo, de acuerdo con un comunicado de prensa.

El álbum está producido por Stuart Price, quien ha trabajado con Madonna, Kylie Minogue, The Killers y Scissor Sisters, entre otros.

” ´Electric´ está muy diseñado para la pista de baile. Nuestro último disco evoluciona como respuesta a nuestro anterior disco; mientras que ‘Elysium’ tenía un tono reflexivo, ‘Electric’ es todo un estallido!”, apuntó la banda sobre su producción.

Pet Shop Boys comenzó la gira ‘Electric’ en mayo de este año. Este nuevo “show” es un espectáculo multimedia, incorporando proyecciones, teatro, coreografías, numerosos cambios de vestuario, juego de luces increíble y por supuesto todos sus éxitos.

En los últimos años, Pet Shop Boys ha encabezado algunos de los más grandes y prestigiosos festivales de música como Glastonbury, Roskilde, Sonar, y muchos más.

// Notimex